Elokuva kävi läpi kolme ohjaajaa ennen sen valmistumista.
Alkuperäinen ohjaaja George Cukor erotettiin 18 päivän ajan ampumiseen, ja hänen tilalleen tuli nopeasti Victor Fleming (joka myös ohjasi Ihmemaa Oz). Tuotannon paksuudessa Fleming väitti kokeneensa henkisen hajoamisen, ja uhansa ajaa autonsa kallion päältä ajaakseen. Väliaikaisesti Sam Wood otti ohjat, kunnes Fleming toipui uupumuksestaan. Lopullinen yhteenveto? Cukor, 18 päivää, Fleming, 93 ja Wood, 24.
Kirjailija F. Scott Fitzgerald ja 15 muuta ottivat taistelun käsikirjoitukseen.
Alkuperäinen käsikirjoitus - maku - oli yli kuusi tuntia. Lopputuote oli vajaa neljä - leikkaamalla Margaret Mitchellin 1000 sivun pituinen eepos käsikirjoituksena, tinkimättä näkemyksestään oli Herculean-elokuva, jota pääosin hoiti Sidney Howard, joka kuoli ennen elokuvan alkua johtava. Myöhemmin kirjailija Ben Hecht, tuottaja Victor Selznick ja Fleming sulkeutuivat huoneeseen viikoksi loppuunsaattamiseksi käsikirjoituksen - Selznick, ajatellen ruoka esti luovaa prosessia, rajoitti ruokatarjontaa, ja viidentenä päivänä banaania syöessään se romahti ja elvysi lääkäri. Kuudentena päivänä verisuoni räjähti Flemingin silmässä.
15 muuta kirjailijaa, mukaan lukien F. Scott Fitzgerald osallistui käsikirjoituksen leikkaamiseen, muokkaamiseen ja kiillottamiseen. Fitzgeraldia ei mainita luottokierrossa - luultavasti siksi, että hänen kommenttinsa (kuten suurin osa hänen esseitetystä käsikirjoituksestaan) eivät olleet kovin onnistuneita.Vivien Leigh menetti melkein osan Scarlettista ensimmäisen testilukemansa jälkeen.
Englantilainen näyttelijä säilytti korostuksensa ensimmäisen käsittelyn aikana - hänen kuunnelmansa, kirkonvälinen puhe oli kaukana Scarlettista ja melkein maksoi hänelle telan.
Scarlett-koeteipit ovat olemassa ja ne ovat omituisen kiehtovia.
Tuulen viemää aloitti hitaasti, osittain koska johto ei pystynyt päättämään Scarlettista. Yli Roolista koetettiin 1400 naista - Näiden toiveiden seuraaminen päättäväisen eteläisen naisen kohdalta saattaa tuntua karkealta (Leighin kaltaista ei ole!), Mutta heidän tulkintansa ovat ainakin mielenkiintoisia.
Elokuva oli tuolloin kaikkien aikojen kolmanneksi kallein elokuva.
3,5 miljoonalla dollarilla, Tuulen viemää oli oikeassa yläpuolella Ben Hur (4,5 miljoonaa dollaria) ja Helvetin enkelit (4 miljoonaa dollaria). Nykyään se tarkoittaa noin 66 miljoonaa dollaria, jota pidetään teknisesti alhaisena budjettina. Voit keittää suuren osan elokuvan menoista sen pituuteen - lopullinen versio elokuvasta (alun perin puoli miljoonaa jalkaa!) oli noin 20 000 jalkaa pitkä.
Elokuvan ikonin linja melkein ei toteutunut.
On vaikea kuvitella Tuulen viemää ilman Rhett Butlerin sulkemista: "Rehellisesti sanottuna rakas, en anna pirun." Hollywoodin elokuva Yhdistyksen tuotantosääntö kuitenkin halusi tuottajien naarmuttavan sitä ehdottaen: "Rakas, en suoraan sanoisi hoito ". Jumalanpilkkaa! Onneksi Selznick painosti sensoreita voimakkaammin vedoten varsinaisen sanakirjan määritelmän ("vulgarismi") perusteiksi, joiden mukaan rehellisesti sanottuna se ei ollut niin paha.
Elokuvan ensi-iltapäivä oli valtakunnallinen loma Georgiassa.
Georgian kuvernööri oli joulukuun 1939 ensi-illassa Loew's Grand Theatressa Kansalliskaarti valmiustilassa; kaupungin sisällä Atlantan pormestari julisti kolmen päivän loman ja jopa rohkaissi äänestäjiään pukeutumaan à la Scarlettiin ja Rhettiin - housut, hameet, alushousut, tiukka housut ja kaikki.
Elokuvan mustia näyttelijöitä ei kuitenkaan sallittu osallistumaan.
Segregaatio päättyisi Yhdysvaltoihin vasta vuoteen 1954, mikä tarkoitti, että teatterista riippuen monet afroamerikkalaiset näyttelijät, jotka näyttelivät elokuvassa, mukaan lukien Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) ja Eddie Anderson (setä Peter), estettiin osallistumasta julkisuuteen ensi-illat - teattereille, joita ei eroteltu toisistaan, tuottajat estävät mustan vaimojen jäsenet osallistumasta esityksiin sillä perusteella, että se oli "vaarallinen."
Ja sitten McDaniel teki historian.
Vuoden 1940 akatemiapalkinnoissa, McDaniel mursi esteitä, kun hänestä tuli ensimmäinen afrikkalainen amerikkalainen, joka koskaan voittanut Oscarin. Vaikka parhaan tukevan näyttelijän patsas oli hänen käsissään, McDaniel ja hänen saattajansa (poikkeukset Los AngelesAmbassador -hotellin "no-black-politiikka") pakotettiin istumaan erillisen pöydän ääressä takaisin.
Itse asiassa elokuva pyysi positiivisesti 12. akatemiapalkinnosta.
Ehdottu 13 palkinnolle 12 kategoriassa, Tuulen viemää valittiin paras kuva, paras näyttelijä (Leigh), paras tukeva näyttelijä (McDaniel), paras ohjaaja (Fleming) ja paras käsikirjoittaja (Sidney Howard, palkittu postuumisesti) - ja voitti viisi enemmän sen päälle.
Gablella oli suhde, hän sai avioeron ja häipyi tuotannon aikana.
Gable ja hänen rakastajansa, Carole Lombard, avioittuaan Texasin seuralaisesta Maria Langhamista (jonka MGM Studios auttoi hankkimaan) karkaistuna Kingmanissa, Arizonassa kahden päivän tauolla kuvaamisesta. Vastaanotto? Voileivät ja kahvi Gablen edustajan auton takapenkissä.
Ja Gable ei ollut ainoa.
Leigh toi hänelle oikeudenmukaisen osan skandaalista. Naimisissa oleva (jepi!) Äiti ja näyttelijä olivat paheksuttamattomassa rakkaussuhteessa Laurence Olivierin kanssa, joka oli tuolloin myös naimisissa. Aviopuolisoidensa jälkeen kaksi avioliittoa vuonna 1940, vuoden kuluttua Tuulen viemää ensiesityksensä. Katharine Hepburn oli yksi neljästä osallistujasta pieneen Santa Barbaran, Kalifornian seremoniaan.
"Atlanta" -asetuksen asettaminen tulipaloon vaati 20 vanhan elokuvasarjan polttamista.
Noin puolet junapihan kohtauksen ruumiista oli nukkeja.
Toistaakseen sisällissodan tuhoa Selznick halusi kehon määrän näyttävän sitä varten - silloin näyttelijöiden killassa oli kuitenkin rajoitettu määrä ekstroja. Lisäyksenä 950 näyttelijälle tuottaja tilasi 1000 nukkea täyttää Atlantan kuolleiden ja haavoittuneiden taistelu; elävät näyttelijät manipuloivat teeskentelijöitä simuloidaksesi raajaavia raajoja. Temppu toimi. Kun kamera panee ulos kompastuvaan Scarlettiin, yhä useammat rungot täyttävät ruudun - ilmakuvan avulla sotilaiden aseiden leviäminen ja musiikkiin soittavien valitusten äänet, junapihan trimmauskohta on yhtä voimakas kuin se on kauhistuttava.
Tuo monumentaalinen suudelma kohtaus ei ollut niin intohimoinen kuin miltä se näytti.
Ihminen, luulet, että sellaisella rivillä kuin "Sinut pitäisi suudella, ja usein ja jonkun tietäessä, miten", suudelma olisi tuli. Valitettavasti Gable oli riippuvainen hammasproteeseista - hän sai aikaan kumi-infektion, joka maksoi hänelle kaikki hampaat vuonna 1933 - ja kokenut sivuvaikutuksena pahanhajuista hengitystä. "Kissing Clark Gable sisään Tuulen viemää ei ollut niin jännittävää ", Leigh kertoi hänen lisämaksustaan. "Hänen hammasproteesit haisivat jotain kauheaa."
Gable melkein lopetti itkien näytöllä.
Pelkääessäsi, että näytön kyyneleet tyypitsisivät häntä heikoksi ja liian tunnepitoiseksi, Gable uhkasi kävellä ulos kun johtajat käskivät häntä avaamaan tulvakaapit oppiessaan Scarlettin keskenmenosta (sen epäonnisen putoamisen jälkeen portailta). Ohjaaja Victor Fleming ampui kaksi kohtausta Gablen rauhoittamiseksi - toisen itkien ja toisen Gablen selän kääntyessä juhlallisesti kameraan -, mutta (ilmeisesti) meni vahvemman, haavoittuvamman kuvan kanssa.
Hän vihasi elokuvan tekemistä kokonaan, itse asiassa.
On spekuloitu, että Gablella oli jotain tekemistä alkuperäisen ohjaaja George Cukorin ampumisen kanssa, joka aiheutti levottomuutta vain päivinä elokuvien kuvaamiseen. Gable ajatteli, että Cukor oli "naisen ohjaaja", ja oli huolestunut siitä, että hän keskitti kaiken huomion Leighiin (toisin kuin itse). Huolimatta siitä, että Rhett Butleristä tuli Gablen tunnetuin rooli, hän viittasi elokuvaan "naisen kuva."
Leslie Howard oli samassa veneessä.
Väitetysti Howard, silloin 40-luvun alkupuolella, otti vain osan Ashley Wilkesistä (elokuvan alussa vankeuttava 21-vuotias), koska Selznick tarjosi hänelle tuotantohyvitystä tulevalle projektille. "Vihaan sitä pirun osaa", hän kerrottiin tytärylleen. "En ole läheskään kauniita tai tarpeeksi nuoria Ashleylle, ja se tekee minut sairaiksi kuntoutumaan näyttämään houkuttelevalta." Hän ei pidättynyt kritiikistä elokuvalle (ja Mitchellin romaanille!) joko: "Kamala paljon hölynpölyä - taivas auttaa minua, jos luen kirjan koskaan."
George Reeves, joka soitti yhtä Tarleton-kaksosista, jatkoi Supermaniksi.
Hänen pieni roolinsa Stuart Tarletonina, joka on yksi Scarlettia rakastaneista punapääisistä kaksosista, ei ollut mitään verrattuna hänen stinttiinsa kuin ikoninen supersankari. Vuodesta 1951 vuoteen 1958 Reeves näytteli suositussa sarjassa Supermanin seikkailut.
Scarlettin vartalo kaksinkertaistuu, kun hänet hyökkäävät tyttömiehet, on iso kaveri.
Temppunaiset se ei ollut oikein asia 1930-luvulla - koska kohtaus olisi vaatinut Leighin vakavaa karhennusta (ja melkein heitettyä vaunulta), hänen vaatteensa mies astui sisään. Jos katsot tarkkaan, huomaat, että "hänen" vyötärö on huomattavasti paksumpi kuin Leighin.
Tara-istutus oli melkein huvipuiston keskipiste.
Rakennettu Kalifornian studioon Georgian sijasta, kuvitteellisen O'Hara-perheen omaisuus istui taka-arvolla vuoteen 1950, jolloin Southern Attractions, Inc. osti julkisivun. Sarja purettiin ja lähetettiin Georgiaan suunnittelemalla sen uudelleenrakentamista huvipuiston kulmakivenä. Valitettavasti sitä ei koskaan tapahtunut - se siirrettiin yksityisomistajille ja tiedetään, että sen varastointi huononee tällä hetkellä. Etuovi kuitenkin roikkuu Margaret Mitchell -talo ja -museo Atlantassa.
Gable ja McDaniel olivat ystäviä ja hän rakasti kepponen häntä sarjaan.
Sama palkka ei todellakaan ollut asia.
71 peräkkäisenä työpäivänä Gable sai yli 120 000 dollaria hänen suorituksestaan Rhettina. Leigh työskenteli melkein kaksinkertaisena (125 päivää!), Mutta hänelle maksettiin vain 25 000 dollaria. Nykyaikaisesta näkökulmasta katsottuna se on melko vaikea niellä, kun otetaan huomioon, että Leigh - olkaamme todellinen - teki tästä elokuvasta turhan voiman.
Hevoset ja kärryt katoavat maagisesti lähestyessään kaksitoista tammea.
Wilkesin istutuksen, kaksitoista tammea, julkisivu oli oikeasti a mattamaalaus - mikä selittää, miksi hevoskärryt näyttävät häviävän sen sijaan, että lähestyt sitä.
Olivia De Havilland on ainoa nähdyssä elokuvassa näyttäneiden pääosa.
De Havilland näytti elokuvassa Ashelyin vaimo Melaniea ja jatkoi selviytymistä Leslie Howardista, joka kuoli vuonna 1943, sekä Gable ja Leigh, jotka molemmat kuolivat 1960-luvulla. De Havilland vietti 1. heinäkuuta 2017 101. syntymäpäiväänsä!